DON JUAN DE MARCO - MAESTRO D'AMORE Johnny ha sempre tanto da insegnare

Nel "lontano" 1995 due maestri come Johnny Depp e Marlon Brando hanno recitato per la prima volta insieme in un film che è letteralmente schizzato all'apice delle mie preferenze cinematografiche. Quando ho tempo e voglio guardarmi un film da pelle d'oca scelgo questo.
Per principio mi sono trovata la lista di tutti i film con Depp perchè, essendo il mio attore preferito, volevo vedermeli tutti. E fu così, che da una VHS registrata da Italia7Gold, rimasi affascinata dalla poesia che sta dietro a questo capolavoro.
Un giovane 21enne vestito da Zorro tenta il suicidio. E' don Juan de Marco (Depp), dice di non poter più vivere perchè l'unica donna della quale è innamorato, lo rifiuta. Qui entra in gioco il dott. Mickler (Brando), alias Don Octavio de Flores, che tenta di guarire questo giovane schizofrenico in 10 giorni, giusto il tempo che gli resta prima di andare in pensione. Da qui parte il racconto della vita di Don Juan e delle sue molte conquiste. Verità o illusione? Il ragazzo è veramente malato o la sua maschera significa qualcosa di più? Chi sarà il vero malato?
Accidenti, scrivendone, mi è venuta nostalgia e voglia di guardarlo! Ecco un estratto..

PARANORMAN - un horror a misura di bambino

I generi cinematografici sono molti. La maggior parte delle persone pensa che una parte di questi debbano essere preclusi ai bimbi, fino al raggiungimento di una certa età. L'idea nasce dalla volontà dei "gradi" di voler tutelare in qualche modo, le menti fragili e vulnerabili dei "piccoli".

Ora PARANORMAN è arrivato per portare l'horror nel mondo dei piccoli, senza sconvolgerli né impaurirli, ma addirittura divertendoli!

I tratti dell'horror vero e proprio ci sono tutti: fantasmi, misteri, zombi, streghe, maledizioni. Il tutto accompagnato da un eroe insolito, che vede e parla coi fantasmi, ma che ha dentro di sé tanto coraggio e buon senso, da battere tutti gli adulti in circolazione. 

In più, come è giusto che sia, non manca una buona dose di ironia e comicità tipica dei film di paura; quando una semplice frase basta a smascherare l'idiota del villaggio o la svampita di turno.

Come ultima osservazione, va detto che PER FORTUNA lo spettatore si trova a tifare per il bambino strano/escluso/incompreso e deriso da tutti; lasciando anche un messaggio positivo, contro tutti i bulli e gli sbruffoni che ahimé abbondano.

MEMENTO "ricordati di ricordare"

Come sarebbe la nostra vita se non riuscissimo ad assimilare nuovi ricordi?
Questo è il problema con cui Leonard deve convivere. Lui cerca di aiutarsi con un sistema molto chiaro: scriversi appunti, fotografare le persone che incontra e tatuarsi i fatti veramente importanti. Lui sta cercando l'assassino di sua moglie e i il suo stesso corpo è diventata la mappa delle sue indagini.
La tecnica narrativa di Nolan (che ha firmato anche Inception) è affascinante. Ripercorriamo a ritroso la memoria di Lenny, partendo dall'ultimo ricordo, passando poi al precedente appena dimenticato. Così, piano piano, riusciamo a capire la storia, il metodo e la verità su Lenny.
Sarebbe un sacrilegio svelare il finale, quindi non mi permetto assolutamente. Lo consiglio senza ombra di dubbio!

NUOVO CINEMA PARADISO

Scrivere un post su questo capolavoro è sicuramente difficile. Se un film ti delude non hai nessun problema a sparare a zero su regista, attori e il resto della troupe. Ma se un film tocca i tasti giusti, così giusti da vincere l'Oscar come miglior film straniero, allora parlarne diventa complicato.
Innanzitutto partirei dicendo che tutti dovrebbero vederlo almeno una volta. Mostra molti retroscena che, per gli amanti del cinema, vale la pena vedere. La cabina, l'uso del caro vecchio proiettore, le pellicole che vengono "montate", sono tutte dinamiche vere, che valgono ancora oggi (fino all'anno scorso la maggior parte delle sale non aveva ancora adottato il digitale). Se poi lavori in un piccolo cinema di paese, che da sempre lotta per sopravvivere alle multisale e ai multiplex, allora ti sembra che il film parli anche un po' di te.
Il rapporto tra Totò e il cine-operatore Alfredo, le vicende del cinema, il paese, i comportamenti dei paesani durante le proiezioni, ma soprattutto l'amore assoluto e incondizionato di Totò per il cinema hanno fatto meritare a "Nuovo cinema Paradiso" un posto di prim'ordine nella storia del cinema italiano e non solo.
Che dire: guardatelo, guardatelo e riguardatelo ancora!

THE BRAVE - ma chi l'ha detto che le principesse sono passate di moda?!

C'erano una volta Ariel, Biancaneve, Aurora, Belle e molte altre principesse che, con le loro storie, intrattenevano i bambini in maniera pulita, semplice ed educativa. E' sempre bello vedere che la Disney riesce a darci ancora lungometraggi d'animazione che fanno ridere, sognare, incantare, commuovere e anche imparare.
L'unica nota negativa, che vale solo per la versione italiana, è che THE BRAVE è stato tradotto come ribelle.. Da coraggiosa a ribelle la differenza è abissale!!
Un film per tutti, grandi e piccini, da vedere e rivedere!

Molto Forte, Incredibilmente Vicino

Visto ieri, impossibile non scriverne! Soprattutto dopo aver letto tutte le critiche che l'hanno ingiustamente massacrato. Ora, io non ho letto il libro e, a questo punto, sono contenta di non averlo fatto; ma il film visto come tale è molto bello e toccante.
Molto Forte, Incredibilmente Vicino parla di un ragazzo (Oskar) che, nel tentativo disperato di conservare l'illusione di suo padre morto in una delle Torri, l'11 settembre del 2001; intraprende una vera e propria caccia al tesoro per scoprire a chi appartenga una chiave. E' una spedizione nello stile di quelle che organizzavano sempre Oskar e il padre (Tom Hanks). E' un modo per sfuggire al dolore, per non arrendersi a una morte che non ha senso.
Non mi stancherò mai di ripetere che i libri sono una cosa, e i film un'altra. Anch'io, dopo aver visto un film tratto da un libro che mi piace, sono sempre un po' delusa. Ma da qui a dire che il film è spazzatura perchè non ha reso l'idea del libro, o perchè ha sfruttato come punti di forza, argomenti che nel libro non erano così sentiti; allora non ci sto. 
Un regista, uno scenografo, sono liberi pensatori. Prendono il materiale a loro disposizione e lo adattano alla loro visione. Così facendo, il film diventa una creatura indipendente, ed è come tale che deve essere giudicata.
L'amore tra padre e figlio è al centro di tutto, sia quello forte che lega Oskar e suo padre, sia la sua totale assenza tra il padre e il nonno del protagonista.
Una storia da pelle d'oca, caratteri e bagagli (o scarpe, come usa dire Oskar) ingombranti, vicende e vite che si intrecciano, lasciando a tutti i protagonisti (e ovviamente anche allo spettatore) qualcosa.

A love song for Bobby Long

A volta, quasi per caso, si scovano delle piccole perle. "Una canzone per Bobby Long" ho scelto di vederlo per il cast: Scarlett Johansson e John Travolta, strana accoppiata!
Una giovane donna quasi diciottenne fa ritorno a casa, dopo la morte della madre con cui non parlava da molto tempo. Si trova a convivere con un ex professore e il suo pupillo impegnato a scrivere una biografia su di lui per riscattarlo agli occhi della sua famiglia. Entrambi gli uomini sono alcolizzati.
Questo è il complicato inizio di un film che vedrà scontrarsi caratteri difficili, persone che vivono al limite e che impareranno a conoscersi.
John Travolta è perfetto nel ruolo; così diverso dalla maggior parte dei film in ci siamo abituati a vederlo. Semina continue citazioni di libri celebri. Esprime amore e dolore alla perfezione, anche solo con lo sguardo. 
Nota super positiva all'ambientazione: New Orleans si riconosce subito dopo i primi scorci, le case, i colori, la musica.. Bello anche il modo in cui è stata descritta, una città a volte romantica, a volte abbandonata alla disperazione.